Category: Music

Original page: https://www.classicalguitarmidi.com/history/flamenco.html

 History of Flamenco

OBSAH

Flamenko İspaniyadan gələn bir xalq sənəti və mədəniyyətidir. Bu xüsusi var İspaniya Andalusia il. Tarixən o, həmişə kasıbların və məzlumların musiqi çıxışı olub. Bu, fərdi rəssamın öz variasiyaları üçün əsas kimi istifadə etdiyi şifahi ənənə ilə keçdi.

Flamenko üçtərəfli sənətdir, eyni zamanda oxuma, rəqs və gitara, eləcə də sənət növü hesab edilən ritmik durğu işarələrini (əl çırpışları və digər üsullarla) əhatə edir. Flamenko daxilində seguiriyas, soleares, alegrías, malagueñas, fandangos, zapateado, rondeña və s. kimi ümumi adları olan yüzlərlə müxtəlif növ parçalar var. Onlar xarakterik melodik, ritmik və harmonik strukturlarla müəyyən edilir; hər birinin xarakterik əhval-ruhiyyəsi var və bir çoxu mahiyyətcə oxşar formaların regional variantlarıdır.

Mənşəyi

Flamenkoya çevriləcək şeyin 16-cı əsrdə yarandığına baxmayaraq. Flamenko mahnısı (və ya kante, bilindiyi kimi) ən azı dörd mədəniyyətin sintezini ehtiva edir:

qaraçılar
mavrlar və ya ərəblər
yəhudilər
yerli Əndəluslular

İlk üçü 1492-ci ildə Mavrların qovulmasının ardınca baş verən ümumi təqib nəticəsində birləşdi. Flamenko nəhayət, kante gitano ilə Əndəlus xalq musiqisinin birləşməsindən yarandı . Oxumanın gitara ilə müşayiəti 18-ci əsrdə Əndəlüsdə səyahət edənlər tərəfindən qeydə alınsa da, sonrakı bir hadisədir. Əndəlusiya xalq mahnıları keçmişdə bandurriya, skripka və qaval kimi müxtəlif alətlərlə müşayiət olunurdusa, indi gitara üstünlük təşkil edir.

Flamenko ilk dəfə on doqquzuncu əsrin ikinci yarısında, kafe kantantının meydana çıxması ilə tamaşaçı sənətinə çevrildi. İlk kafe kantantı 1842-ci ildə Sevilyada açıldı və çox az diqqət çəkdi. Ancaq 1860-cı illərə qədər oxşar kafelər təkcə Əndəlusun böyük şəhərlərində deyil, Madridə qədər və ondan kənarda quruldu. Tamaşa hər sinifdən və peşədən olan həvəskarlardan ibarət tamaşaçı tamaşa edirdi. Onlar
iki gitaraçının müşayiəti ilə bir və ya iki müğənni, üç və ya dörd qadın və iki kişi rəqqasdan ibarət qrup tərəfindən əylənəcəklərini gözləyə bilərdilər . On doqquzuncu əsrin ikinci yarısı flamenko ifasının ən böyük əsrlərindən biri idi. Kafelər qaraçı müğənnilərini bir araya gətirdi (cante gitano) və flamenkonun bir çox müxtəlif formalarının ustası olmuş Əndəluz müğənniləri (cante andaluz). Kafelər də çox populyarlaşan gitara rolunu genişləndirdi. Onlar bir çox müxtəlif mahnı və rəqs formalarını necə müşayiət etməyi bilməli və gitaristləri izləməyi bacarmalı olan adi birinci və ikinci gitaraçı işə götürərdilər müxtəlif müğənnilərin üslubları. Müğənni aparıcı fiqur olaraq qalarkən, gitaraçı zaman keçdikcə daha az itaətkar bir rol almağa başladı. Yaxşı gitaraçılara böyük tələbat var idi, rəqabət şiddətli idi. Oyunçular bir-birini üstələmək cəhdlərində yeni texnikalar tətbiq edirdilər, hətta bəzən bir əlcəklə və ya başlarının üstündə gitara ilə oynamaq kimi hiylələrə və hədsiz şoumenlik hərəkətlərinə əl atırdılar. Lakin kafelər sonradan flamenko solo gitarasının müasir üslubunun banisi olan Ramon Montoya (1880-1949) ilə yekunlaşan bir sıra gözəl gitaraçıları yetişdirdi.

Kafe cantantes böyük gün əsrin tərəfindən idi və 1910-ci ilə onlar ciddi eniş idi. 1936-cı ilə qədər olan illər flamenkonun, “Opera Flamenko” nun və “Flamenko Baleti”nin teatral təqdimatı illəri olmalı idi. İctimai zövq Antonio Chacón tərəfindən təsvir olunduğu kimi daha yumşaq bir səs növünə, daha yüngül Andalusiya kantelərinə yönəldi. Dövrün aparıcı peşəkar müğənniləri Chacón, Torre flamenko tarixinin ən böyüklərindən biri idi. Rəqsdə də əsl sənətçi çatışmazlığı yox idi və Javier Molina, Ramón Montoya, Manolo de Huelva və Perico del Lunar kimi gitaraçılar
fəal idilər .

Válka v Evropě a následky občanské války ve Španělsku 40. léta 20. století byla pro flamenco nepříznivou dekádou, s malou příležitostí k placenému vystoupení mimo Ameriku. Zájem o opravdové flamenco se však začal znovu objevovat v 50. letech 20. století a přinášel s sebou příležitosti k vážnému představení. Festivaly v Cordoba, Jerez a Malaga koncem padesátých a začátkem šedesátých let podnítily zájem veřejnosti a povzbudily novou generaci umělců.

Moderní flamenková kytara

Moderní flamenco kytara je prvním bratrancem moderní klasické kytary. Ti dva mají společný původ a jsou ručně vyrobeni v podstatě stejnými metodami. Flamencová kytara má však zvlášť osobitý zvuk a vlastní herní činnost, dosažené použitím různých dřev pro tělo a jemně odlišných rozměrů a proporcí.

Existují tři hlavní rozdíly mezi flamenkem a klasickými nástroji:

1) Klasická kytara je typicky vyrobena z palisandru s cedrovou nebo smrkovou deskou. Tradiční nástroj flamenca je vyroben výhradně z cypřiše a má obecně lehčí konstrukci, což mu dává celkově lehčí a perkusivnější zvuk. Někteří flamenco kytaristé ve skutečnosti preferují hloubku klasického nástroje pro svou sólovou hru, zatímco jiní používají hybridní nástroj.

2) Flamenko gitarasında golpeadores adlanan plastik tıqqıltı lövhələri var.
Bunlar flamenko musiqisinin bir xüsusiyyəti olan sağ əl dırnaqları ilə gitara üzünü kranlardan qoruyur.

3) Flamenco kytary ještě často mají push-kolíčky (jako housle) pro ladění. Na klasické kytaře byly nahrazeny převodovými strojovými hlavami.

Stejně jako moderní klasická kytara je flamenková kytara nástrojem poměrně nedávného vynálezu.

Dostupné důkazy naznačují, že Antonio de Torres by měl být připsán za vývoj a stabilizaci flamenkové kytary v 50. letech 19. století, ve stejném období a stejným způsobem, jak definoval klasickou kytaru.

Zkoumání rané flamenkové kytary, vyrobené Torresem v roce 1867, odhaluje základní charakteristiky typu. Šest strun je laděno dřevěnými kolíky a tělo je o něco menší než u ekvivalentního klasického typu. Dvěma nejdůležitějšími vlastnostmi typické flamenkové kytary jsou však použití španělského cypřiše pro zadní stranu a boky a extrémní lehkost konstrukce. Použití velmi tenkých, lehkých cypřišových boků a zad pomáhá dát flamencové kytaře její charakteristický zvuk. Celá vnitřní konstrukce je jednodušší než u klasického modelu. Akce flamenkové kytary je nastavena níže než u klasické, se strunami blíže k pražcům pro rychlý prstoklad a samotný hmatník bývá o něco užší. A konečně, stůl nese charakteristickou odpichovou desku, která jej chrání před bubnováním a pleskáním prstů kytaristy, což tvoří základní součástí techniky flamenca. Bylo navrženo, že mnohé z charakteristik flamenkové kytary původně vyvstaly z potřeby levného nástroje. Je v tom prvek pravdy argument: flamenkový kytaristé tradičně nebyli bohatými muži.

Za poslední století a čtvrt prošla základní flamenková kytara jen málo úpravami, i když se trochu zvětšila. Pokusy byly provedeny spíše s javorovými než cypřišovými těly. Nejnovějším představením byla hybridní kytara “concerto flamenco”, která kombinuje flamenkový hmatník a step desku s klasickým palisandrem a strojovým laděním.

Flamenco: forma/rodina/styl

Evans, Tom a Mary Evans:  hudba, historie, konstrukce a hráči od renesance po rock“

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenco”, Klasická kytara, 1997: 30-33.

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenco No.5: Základní formuláře”, Klasická kytara 1997: 47-49.

“Původ a vývoj flamenca” IN

Kytarový základ Ameriky: http://www.guitarfoundation.org/

Copyright François Faucher
1998-2021